音乐厅要格外下工夫

矶崎新是日本建筑界领袖，享誉海内外的世界级大师。其作品多为大型公共建筑，以善创新、有气魄著称。代表作有美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆等等。他的建筑设计及理论对现当代建筑艺术有着广泛而深远的影响，是后现代主义建筑思潮的代表人物，曾获英国皇家建筑师协会奖。

矶崎新跟深圳很有缘，曾经多次来深圳。1995年，矶崎新第一次来深圳投标，结果铩羽而归。1998年，深圳市即将修建市文化中心，矶崎新再次应邀前来。他的设计方案被几位国际级评委一致选中，经过有关方面审核，建筑界和市民的评议，最后成功中标。当年，加拿大评委亚瑟曾说这个方案如果能实现，以后会成为建筑爱好者“朝拜”的地方。现在，中心图书馆、音乐厅已到了收尾阶段，让每个深圳人心里都充满期待。

有人说深圳图书馆像个黑方块，不像那些有玻璃幕墙的大厦那么漂亮。矶崎新说，他想达到这样一个效果：汽车从图书馆前面经过，就像走过一个用幕布遮挡着的舞台。大的石墙面北方用得比较多，南方就比较少，所以会有人觉得奇怪。相比来说，他希望音乐厅比图书馆修得更好。因为图书馆主要是大空间，小地方有点缺陷也无所谓。但音乐厅不同，要让音质达到最好，就要在施工上格外下工夫。

双年展最好由专门机构办

双年展是当今世界普遍采用的一种制度化的艺术展览形式，国内一些城市也举办过双年展，但效果并不太好。矶崎新认为，国外很多重要的双年展都有经常性的专门机构来支撑，如果只是由政府部门主办，以后政府换届，可能就办不下去了。而且，办双年展需要不少资金，光靠政府出资往往不够，需要企业赞助。而有些赞助企业因为出了钱，口气就特别硬，要求展览为自己做宣传，把展览的气氛都破坏了。

深圳能不能解决这些问题呢？市国土资源规划局设计处副处长黄伟文对此充满信心。他说，本届双年展还是由市政府主办，以后将组织公共基金，由独立的基金会来主办。这次的展览也有赞助商，但政府跟赞助企业已经签订了协议，企业不能为自己的利益影响展览的运作。深圳将借鉴国际惯例，由独立策展人全面负责，找最好的行内人来做。经过听取多方意见，选了曾获多项国际大奖的著名建筑师张永和。有规范的制度和开放的心态，深圳有信心把双年展办好。

“我申请要个大场地”

矶崎新这次的参展作品既有深圳文化中心，还有成都的一个抗日战争博物馆。至于具体的操作，他神秘地说：“暂时保密。”不过，他表示自己绝不会简单地拿几块展览板、挂一些绘图就完事。矶崎新从40年前就开始参加世界建筑展览，但他始终重视建筑的艺术性，对商业性的展览不感兴趣。日本曾有个有名的品牌公司邀请他参加展览，他了解到这次展览有很浓的商业色彩，就一口回绝了。

矶崎新还给主办方提了个建议，展览的场地不用整理得很好。像意大利的双年展，有的展厅是没有玻璃的。莫斯科的建筑展更绝，连房顶都没有。把场地弄得非常漂亮没必要，原始一些更好。而且，有的双年展把场地分成各个区间，每个作者一小块地方，只够放三块展览板，模型摆在中间，就像大学生毕业作品展一样。矶崎新认为这样的展览不算成功，建筑师没办法发挥个性。他笑着说：“我想申请一下，能不能给我个大点的地方？”

不如把它当成“第零次”

现在举办双年展的城市不少，但真正有国际影响力的并不多。深圳该如何走出自己的路？矶崎新认为，深圳双年展以中国城市化为主题，这个内容是很好的，但如何把海外建筑学界的兴趣也调动起来，这是个大问题。除了策展人的努力，主办方在媒体宣传等方面也可以多做工作。比如意大利双年展，每次展览之前至少开三次会，艺术家一组，媒体记者一组，大家共同讨论，在开幕前就造了很大的声势，引起了社会上的广泛关注。

矶崎新说，没必要为了“第一次”而过分紧张，不如把它当成“第零次”。每个城市办双年展都是从零开始的，这需要时间。日本的杂志第一次出刊都叫“零号”，而不叫“第一号”。用从零开始的心态来对待，效果会更好。