奢华夸张的巴洛克，低调极简的现代主义，建筑的表情千变万化，繁复古典的蕾丝边，大方简单的普普风，时尚的风格瞬息万变，当建筑遇上时尚，设计美学随着时代潮流又会如何演变？

    建筑师跨界作流行时尚行业者早在前几年就大有其人，普立兹建筑奖得主、荷兰建筑师库哈斯在纽约及洛杉矶为知名流行品牌Prada设计旗舰店，日本建筑师青木淳打造法国LV流行名店，伊东丰雄与妹岛和世也在东京表参道以流动、透明的建筑为流行服饰加持。

    但时尚建筑的定义不该如此狭隘至只为时尚精品所设计的建筑，广义的例如时装设计师Hussein Chalayan的解构主义设计也跟建筑美学有异曲同工之妙。建筑师如同服装设计师，服装设计师就如建筑师，通过他们对美的理解，将时尚、流行元素融入到设计中，呈现给世人激动人心的新产品。2006年初阿布达比才刚完成全世界最贵、造价100亿台币的酋长皇宫饭店（Emirates Palace），现在，就在酋长皇宫饭店外海，一个个新小岛正在填海造陆中，当中有一个文化园区。就在这个快乐岛Saadiyat Island (Island of Happiness，也就是快乐岛)上，所有过去不敢想象，甚至认为不可能实现的梦想都正在萌芽。Hadid、Ando、Nouvel、Gehry 四位明星建筑师（史称 H.A.N.G. 悬挂四人组）被阿拉伯人邀请到阿布达比大展身手。引用设计毕尔包古根汉博物馆同时也是阿布达比古根汉博物馆的建筑师Frank O. Ghery的形容，“在阿布达比做的事情，是世界上其它地方想都想不到的。”现在就让我们透过这些大师的作品来了解时尚与建筑中的美学语汇。

海事博物馆Maritime Museum

    安藤忠雄的海岸彷徨─海事博物馆Maritime Museum

    安藤忠雄设计的海事博物馆最重要的任务是反映阿拉伯辉煌的航海传统，因此他从阿布达比的自然风景、地形地貌中撷取灵感，可反光的表面消灭了海洋与陆地的视觉界线，宛如船只构造的内部空间并设有漂浮的甲板引导来访的游客进入其展览区域。

    “阿拉伯传统的三角帆船在内部空间当中漂浮着，让空间中各个对象彼此关连，最后结合至建筑物形成整体感，创造一种紧密的视觉冲击”安藤忠雄解释，“在地面层底下是第二个空间作为接待大厅，并且设有一座庞大的水族馆，阿拉伯帆船会从水族馆上头漂浮而过，为观者带来截然不同的视野。”为了强调海事博物馆简单而强烈的线条，建筑物周遭地景以格状处理，成行成列的树木种植于基地前方，营造出绿洲般的边界氛围，使游客从律动的城市进入博物馆这个相对安静、深思的空间时有个缓慢的过渡。

    安藤忠雄在自己的文章中曾说，所谓建筑，必须把“随着时间改变而移动的光影、吹过的风所携带的味道、响遍建筑里头的人们交谈声、在周边漂浮的空气对肌肤的触感……一起考虑进去。在未知的可能性与眼睛所看不到的领域里，才更隐藏着真正的美。”在阿布达比的海事博物馆中，我们真正的体会到了安藤忠雄的海岸彷徨。

表演艺术中心

    Zaha Hadid的梦幻建筑公式─表演艺术中心

    Zaha Hadid是少数结合建筑与艺术的建筑师之一，也许是因为出生在天方夜谭的起源地伊拉克的巴格达的缘故，Zaha的设计图往往拥有如天方夜谭中魔毯般的想象空间与魔力。Zaha利用结构主义的方式来演绎建筑概念，在平面画作上解构不同视点、时间、重力、结构，把折叠的空间打开成为一连串的碎片，并创造出一个独特的建筑思维。

    Zaha Hadid把这些概念延续到阿布达比的表演艺术中心上，她说：“这是一个有机的组织，不断地萌发出连续性的网络结构。”Zaha将有机系统及大自然生成的研究作为此表演艺术中心设计概念的框架，因此在建筑量体上，可观察到步行动线及海滨行人信道为此基地注入的能量。毕业于数学系的Zaha用数学公式计算大自然的能量，善用的树状结构演算及生长仿真进程则将空间演进成基本的几何形态，并采用干、梗、果、叶的生物模拟方式，接续且顺畅地由抽象的图形成为建筑构造的设计。

    高达62米的表演艺术中心内有五个演出空间，演奏厅居高临下，让日光得以进入其厅内空间，来自海的色泽及都市的天际线透过舞台后方的大面窗户震撼观众的视觉，另外在靠南边的实验剧场顶部则设立了一所表演艺术学院，结合剧场及教育的功能于一体。Zaha的建筑墙面或许不是垂直的，地板不一定是平的，柱子也未必是用来支撑。她挑战建筑的传统观念，空间也不再是一个死板的方盒子，她用独特的建筑语汇舞动，所有流畅飘浮的建筑线条彷佛被冻结，却又保留着移动的气息。冲突的搭配冰冷锐角与饱满的弧线，倾斜的立面与渐层多样的灯光，带给人绘画般的视觉感受。狂奔的建筑梦想大师与阿布达比，似乎没有比这更合适的组合了。

    栏撰稿人：黄薇

    台湾著名时尚作家、资深时尚人。游走于各大国际秀场，痴迷于一切美的事物。